Tomek Sikora – Nieskończone morze możliwości

Tomka Sikorę z pewnością można uznać za przykład kogoś, kogo naczelnym mottem życiowym jest hasło: do odważnych świat należy. Swoją przygodę z fotografią zaczął niemal przez przypadek, a kolejna seria szczęśliwych zdarzeń sprawiły, że ruszył w niebywałą podróż po świecie robiąc zdjęcia, które … robiły wrażenie. Jak choćby w Australii, gdzie zaczynał jako nieznany Twórca, który w krótkim czasie dwukrotnie zdobył tytuł Fotografa reklamowego roku! W poszukiwaniu kadrów – ale przede wszystkim w poszukiwaniu własnej, twórczej drogi i indywidualnego stylu – odrzuca konwencje, stawia czoło trendom i nieustannie szuka kolejnych wyzwań.

Spis treści

Perspektywy

Zafascynowany ruchem hippisowskim pojawia się z dwiema rolkami filmu na festiwalu w Kazimierzu nad Wisłą, który z powodzeniem dokumentuje. Wydaje się, że zwyczajnie jest w odpowiednim miejscu i odpowiednim czasie. Finalnie dostaje angaż w tygodniku ilustrowanym Perspektywy, dla którego regularnie zaczyna tworzyć swoje autorskie reportaże fotograficzne.

Po drugiej stronie lustra

Pod koniec lat 70-tych tworzy Albumy i Alicję w krainie czarów. To coś zgoła innego niż fotoreportaż, coś co dobitnie udowadnia, że Tomek Sikora od samego początku jest artystą poszukującym. Surrealistyczne projekty zatopione w bajkowej aurze, frapujące i absolutnie nowatorskie. To właśnie te materiały zostały pokazane na wystawie Biennale Młodych w 1980 roku, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Centrum Pompidou w Paryżu.

Tomek Sikora, Marcin Mroszczak, zdjęcia z cyklu "Alicja w krainie czarów".

Do góry nogami

Czy można wyobrazić sobie większą życiową rewolucję niż nieoczekiwany wyjazd do Australii? W przypadku Tomka Sikory zdecydowanie tak! Po przyjeździe na Antypody pracuje jako wykładowca oraz właściciel cieszącego się uznaniem studia fotograficznego, w którym tworzy:

• charakterystyczne dla siebie reklamy,
• indywidualne projekty autorskie.

Już wtedy dochodzi do wniosku, że fotografia ukazująca produkt nie musi być wcale pozbawiona artyzmu, że istnieje płaszczyzna, na której zaistnieć może równocześnie:

• twórczy koncept, 
• określony przedmiot czy obiekt.

W pewnym momencie podejmuje decyzję o podróży w głąb kontynentu. Efektem tej ponad trzymiesięcznej wędrówki po bezdrożach Australii jest cykl Ziemia obiecana.

Tomek Sikora, zdjęcia z cyklu "Ziemia obiecana", źródło: https://artinfo.pl/dzielo/ziemia-obiecana-z-cyklu-ziemia-obiecana.

Jak być fotografem?

Tomek Sikora nie stawia umiejętności warsztatowych na piedestale, uważa jednak, iż im więcej wie się o technicznych aspektach fotografii, tym łatwiej jest sprostać wyobrażeniu, które ma się w głowie jako artysta. Bardzo często braki warsztatowe powodują u Twórcy rozczarowanie między osiągniętym efektem, a wizją, która najpierw jest przecież obrazem w jego głowie. Tę właśnie umiejętność – świadome wyjęcie sceny z otaczającej rzeczywistości i nadanie jej formy zgodnej z koncepcją w głowie Twórcy – uważa Tomek Sikora za kryterium różnicujące amatorską i profesjonalną fotografię. To głównie kwestia:

• świadomości, na którą składa się wrażliwość Twórcy,
• jego umiejętności warsztatowe.

Takie właśnie, perfekcyjnie urzeczywistnione wizje Artysty możemy podziwiać choćby w cyklu stworzonym specjalnie dla Zamku w Wilanowie pt. Genius Loci.

Coś dla innych

To właśnie ten, absolutnie wyjątkowy twórczy duet:

• Tomek Sikora,
• Andrzej Świetlik,

stworzył wspólnie wyjątkowe miejsce dla młodych artystów. Mobilną galerię, w której bez cenzury i jakiejkolwiek selekcji Twórcy wykluczeni z uwagi na brak miejsc do prezentacji swoich prac mogli pokazać się światu.

1. Miejsce bez adresu.
2. Zmieniające swoje położenie w czasie i przestrzeni.
3. Miejsce w nieustannym ruchu, podróżujące – Galeria Bezdomna.

Również dziś, po latach od premiery nie sposób przecenić wartość tej inicjatywy.

Projekt Tomka Sikory i Andrzeja Świetlika "Galeria Bezdomna", zdjęcia z archiwum twórców.

Dialogi Tomka Sikory

W temacie fotografii portretowych oraz podczas pracy sesyjnej dla światowych marek, takich, jak:

• Levis,
• Sherathon,
• Singapore Airlines,
• Yohji Yamamoto,
• Club 21,
• Romeo Gigli,
• Matsuda,
• Prada,
• Giorgio Armani.

Tomek Sikora zawsze stawiał na dialog. To właśnie dzięki takiemu podejściu – psychologicznemu rozbrojeniu bomby, jaką są:

• ludzkie emocje,
• zahamowania,
• lęki w trakcie pracy z modelem,

Twórca rozpoczyna dyskurs, dzięki któremu:

• ludzie łapią oddech,
• pokazują się w zupełnie innej, swobodniejszej odsłonie.

Już teraz sprawdź ulubioną formę prezentacji fotografii Tomka Sikory - ArtiBook No.2 -  fotoksiążką w twardej oprawie.

💡Sprawdź całą kolekcję naszych fotoksiążek online — wybierz jakość, która przetrwa lata!

Znajduj i kreuj

Tomek Sikora porusza się w dwóch głównych nurtach fotografii

1. Tej ulicznej

W której najważniejsze jest:

• uchwycenie momentu,
• wyjęcie przed nawias fragmentu rzeczywistości,
• swoista „kradzież chwili”,

która jednakowoż nie jest odwzorowaniem postaci czy miejsca, ale zostawia odbiorcy pole do własnej, subiektywnej interpretacji, jak w opowieści, której część każdy dopisuje sobie samodzielnie. Widać to doskonale w cyklu: Aix en Provence.

2. Fotografia kreowana

Jest jeszcze jeden aspekt, który wydaje się równie charakterystyczny dla Tomka Sikory. To fotografia kreowana dla której niezwykle istotny jest etap postprodukcji. W tym nurcie Tomek Sikora pozwala nam dostrzec swoją wyjątkową, mistrzowską wręcz kreatywność i otwartość. Jego surrealistyczne obrazy działają na odbiorcę:

• tajemniczą aurą,
• niepowtarzalnym klimatem,
• zaskakującą teksturą,
• swobodną zabawą kolorem.

Zupełnie jak w przepięknym cyklu prac zatytułowanych „Harmonia”.

Tomek Sikora, zdjęcia z cyklu "Harmonia".

Tomek Sikora to Artysta, który fotografię – bez zahamowań i w swoim wypracowanym przez lata stylu – łączy z całym zestawem nowoczesnych technologii. Jest ich zwolennikiem, oswaja je i angażuje na potrzeby swoich wizji, wprowadzając do zdjęć dodatkowe elementy, takie, jak:

• ruch,
• muzyka,
• tekst.

Samodzielne byty

W przypadku Tomka Sikory niezwykle trudno jest wskazać jedną, charakterystyczną cechę, która w sposób całościowy i spójny określiłaby jego fotograficzny styl. Artysta sam się do tego przyznaje mówiąc, że każdy projekt jest dla niego oddzielnym bytem:

• tworzy je zawsze od podstaw,
• nie stara się, aby pasowały czy nawiązywały koncepcyjnie bądź wizualnie do wcześniejszych prac.

Takie podejście z pewnością wymaga dalece idącego zaangażowania i twórczej kreatywności, którą Tomek Sikora – niemal od zawsze i niezmiennie zaskakuje swoich fanów.

Wejdź na nasz kanał na YouTube i odkryj tajniki fotografii z naszym Mistrzem Kreacji

ArtiSessions - Tomek Sikora

Streszczenie

• Tomek Sikora – jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich fotografów, artysta łączący fotografię reportażową, kreowaną i reklamową; twórca konsekwentnie poszukujący własnego języka wizualnego.
• Początki kariery – pierwsze doświadczenia zdobywał podczas dokumentowania festiwalu w Kazimierzu nad Wisłą, co otworzyło mu drogę do współpracy z tygodnikiem „Perspektywy” i realizacji autorskich reportaży fotograficznych.
• Eksperymenty artystyczne – cykle „Albumy” oraz „Alicja w krainie czarów” ujawniły jego fascynację surrealizmem, narracją wizualną i fotografią kreowaną; prace prezentowano m.in. w Centrum Pompidou w Paryżu.
• Australia i międzynarodowy sukces – po wyjeździe na Antypody rozwinął działalność reklamową i autorską, zdobywając uznanie jako fotograf reklamowy roku oraz realizując cykl „Ziemia obiecana”.
• Fotografia reklamowa jako sztuka – udowadniał, że fotografia produktu może być jednocześnie nośnikiem artystycznej wizji, łącząc kreatywny koncept z estetyką reklamy.
• Świadomość warsztatu – podkreślał znaczenie technicznej biegłości fotografa, która pozwala przekładać wyobraźnię i wizję artystyczną na świadomie budowany obraz.
• Galeria Bezdomna – wspólnie z Andrzejem Świetlikiem stworzył niezależną, mobilną przestrzeń ekspozycyjną dla młodych i wykluczonych twórców, promując sztukę poza instytucjonalnym obiegiem.
• Portret i dialog – podczas pracy z modelami oraz światowymi markami stawiał na relację i psychologiczny kontakt, dzięki czemu uzyskiwał naturalność i autentyczność fotografowanych osób.
• Dwa nurty twórczości – rozwijał zarówno fotografię uliczną, opartą na obserwacji i „kradzieży chwili”, jak i fotografię kreowaną, bazującą na surrealistycznych kompozycjach oraz rozbudowanej postprodukcji.
• Nowoczesne technologie i indywidualizm – chętnie wykorzystywał ruch, muzykę i tekst jako elementy obrazu fotograficznego, traktując każdy projekt jako osobny, autonomiczny byt wymagający nowego języka wizualnego.